水平线、光、石

是现代美术家——杉本博司的工作集大成之处。所谓“测候所”，即是将夏至和冬至时太阳运行的天象与建筑融合而成的设施，故意以平易近人的名称来命名其特征的杉本博司先生的特有幽默吧。确实，拂晓时伫立在这个设施处便可以知道，设施整体的样子会感应光线，并随着光线而动。这是联系光、石头、建筑、水平线、天体的运行、以及时间的宏大而致密的美的实验地。

杉本博司的代表作“海景”是从高台之上俯视海面，在其中央设有水平线的构图之下的一系列照片。据杉本博司说，将人类的视网膜比喻为感光纸的话，在那里会持续曝光出和人类历史同样长度的图像。以这样的想象为背景，杉本博司也许会继续拍摄“海景”，作为无数图像累计而最终呈现出来的世界影像。

江之浦测候所的核心是展示“海景”一系列作品的长达100米的画廊。面向大海直线延伸的空间前方，现实的海景和照片一样通过修剪呈现。他本人说，之所以选择小田原的高台，是因为从这里眺望到的锐利的水平线与小时候体验过的自我觉醒一样。从幼年时期的体验中得到富于自然气息的橘子田，于是创造了与海景共鸣的空间。

夏至的日出从“海景”的展示室的正面出现，光线将100米的空间构造直线贯穿。另外，还精密测量了冬至时日出的位置，并配备了由厚铁板做成的隧道，使游客从中跑过去感受日出，在四方形昏暗的隧道中，到场者将再次与完美修剪过的鲜活“海景”邂逅。总之，设施的基本构造内包含了夏至和冬至时射入的日出光线的交叉。

设施以画廊为中心，散布着铺满光学玻璃的能乐舞台和茶室、等候室、门、或者使人想到古代遗迹的装饰物等，其中多数用到了“石”。这些作为通观日本建筑史或传统建造法的东西在被呈现的同时，通过使用强韧的石材，传承历史，并将人的生活与未来相连接，构想成为一种考古的艺术品，在历史篇章上留下新的一页。

石与光

杉本博司喜欢石头，他曾说：未来的素材是古建筑材料。据说在平安时代汇集的《作庭记》中有“先将石头立起来”的说法，但他在这里好像意识到“将石头平放”。使用的石头多种多样，包括从古坟时代到近代，从考古遗物到附近采集的根府川石。一想到岩石蕴含着地球组成的记忆，似乎也明白了它们被收集起来“被平放”成空间与水平线之间的呼应。

与铁质隧道并行，配合冬至太阳的运行轴线，布置了光学玻璃构成的能乐舞台，被通过实测重现的古代罗马圆形剧场的观众席环绕包围。以大海为背景浮现而出的玻璃舞台，从日出到日落一直映照着天空，让人百看不厌。除此以外，设施的入口处还设有室町时代的寺院门，以及描画利休的名茶室“待庵”的“雨听天”等，茶室的多重境界于此处展开，空间随着杉本博司的想象一起，不断扩展起来。

2019.7.18