一座将海洋本真直抵人心的感官装置

BLUE OCEAN DOME是大阪・关西世博会的一所民间展馆，于2025年10月13日结束其使命。此篇为其记录。建筑设计由坂茂先生担纲，由三大穹顶构成。A穹为竹制，B穹为碳纤维，C穹为纸管打造，其精妙结构皆可从内部一览无余。我负责此馆的策划与构思，旨在充分展现建筑家坂茂先生（其结构设计亦亲自操刀）所创造的空间之美，故馆内不设任何多余墙体。

入口A穹顶内，设置了以“水循环”为主题的艺术装置。自2000年左右起，我便开始零星运用超疏水涂料创作水主题作品，而眼前这件可谓是其集大成之作。山间雨水穿过森林化作潺潺溪流，蜿蜒经过池沼湖泊，在九曲江河中奔涌前行，最终汇入海洋。受阳光温养的海水蒸腾升空，重聚为云，遇山成雨——这套装置正是以立体手法，重现水的万千形态与循环轨迹。

无数水珠穿过精密的金属结构洒落，宛如钻石般熠熠生辉；经过超疏水处理的白色金属板上，水流舞动着前所未见的曼妙轨迹。观众以初识般的目光追逐着水的律动，装置上蜿蜒奔腾的水流恰似游走的灵蛇——所谓"蛇行"，正是对此最贴切的写照。这项创作中流体力学的精密解析与金属板的微细加工，皆得益于尖端工程与制造技术的鼎力支撑。

B穹顶以15米挑高空间构筑出沉浸式场域，中央悬浮着直径10米的半球形LED屏幕，宛若镶嵌在漆黑背景幕上的巨大天体。约百张观众席以屏幕为圆心呈7度扇形微微内倾，确保每位观众都能领略影像的纵深魅力。经过无反射黑漆处理的背景幕彻底隐匿了边缘与背面，在碳纤维架构的映衬下，观众仿佛直面突然浮现的漆黑圆洞，与洞中的黑色球体展开超现实对话。

LED半球屏幕以约2.5米间距排列而成。置身距屏幕十余米的观众席，面对相当四层楼高的巨幕，完全看不见像素点与灯珠阵列。绕至装置后方，密布的LED面板数量令人不由屏息——如此大胆的设计，正是世博会场才能实现的技术盛宴：在超常规尺度中挥洒创意。这些幕后装置的完整样貌，也值得作为展会后期的珍贵记录留存于世。

屏幕初现的是一颗充满生命律动的地球。云层与地表微妙的错落叠压，在极致精密中更赋予画面不可思议的立体深度。这种将整个地球纳入视野的观测尺度——比空间站宇航员的视角更为宏大——正是本次展演的核心体验之一。随之响起的影像配乐，由Hatis Noit献声，这位拥有巫女般灵性的歌手用无词吟唱构筑起超验的声景。

本次呈现的是一部七分钟CG动画。早在三年半前就已开始集中绘制分镜构图。海洋正遭受着严峻的塑料污染——已有1.5亿吨塑料涌入海洋，且每年仍有超过800万吨持续流入。研究显示若放任不管，至2050年海洋塑料总重将超过鱼类生物量。这部影像作品必将化作令人战栗的骇人警示，深深烙印在每位观者心中。

最后的C穹顶内，弧形巨幕上正在播放纪实影像。我们走访了28位不同立场的海洋问题相关者——既有直面困境的思考者，更有付诸行动的实践者，最终将采访素材剪辑成这部纪录片。环境问题从未存在明确的解决方案，但当每个人的自觉与细微行动相互交织，当多元尝试与社会运动如浪潮般层层推进，在无数累积的终点，终将浮现出一线希望之光。

展场发售的书籍详尽阐释了整套展览的理念脉络与技术解析，并收录了纪录片的深度内容。我们还特别设置了沉浸式体验环节：在料理研究家土井善晴先生监修的"山海微咸清泉"品尝区，来宾可用特制纸杯啜饮由熊野之水调和高知海盐的淡盐水。据悉，曾遨游太空的宇航员毛利卫先生品尝后动情赞叹："这味道让我瞬间回想起从宇宙返回地球时，第一口水带来的感动。"

2025.10.6